libros & revistas
Fotografías de Mark John Ostrowski. Tamaño: 24x30 cm. Número de páginas: 84 (48 fotografías en ByN; 1 en color). Impresión bitono. Introducción: Antonio Molinero Cardenal. ISBN: 978-84-613-9377-0. Edición limitada de 500 ejemplares numerados. Pinche aquí para más información.
Analogbook 35mm es un cuaderno diseñado especificamente para el fotógrafo analógico con una cámara de paso universal. La portadas interiores contienen tablas de referencia y otra información útil además de espacio suficiente para que el fotógrafo añada los suyos propios. Cada cuaderno contiene 64 páginas y puede utilizarse para apuntar todos los datos relativos a las tomas de quince carretes de 35mm. Así, el fotógrafo encontrará en su Analogbook un gran aliado y herramienta indispensable: un aútentico cuaderno de campo que le ayudará a registrar y refinar su proceso creativo y de trabajo. La contraportada sirve a su vez como tarjeta gris con una reflectancia del 18%. Su tamaño de 96x140mm la hace fácilmente portable y archivable en fundas para copias de 10x15 cm. Impreso en papel reciclado con tintas vegetales. Unidad de embalaje: un cuaderno.
Analogbook Darkroom es un cuaderno diseñado especificamente para ayudar al fotógrafo analógico en el cuarto oscuro. La portadas interiores contienen tablas de referencia y otra información útil además de espacio suficiente para que el fotógrafo añada los suyos propios. Cada cuaderno contiene 64 páginas y puede utilizarse para apuntar todos los datos relativos a 378 copias y 108 revelados de película. Así, el fotógrafo encontrará en su Analogbook un gran aliado y herramienta indispensable: un aútentico cuaderno de campo que le ayudará a registrar y refinar su proceso creativo y de trabajo. La contraportada sirve a su vez como tarjeta gris con una reflectancia del 18%. Medidas: 140x192mm. Impreso en papel reciclado con tintas vegetales. Unidad de embalaje: un cuaderno.
Analogbook Large Format es un cuaderno diseñado especificamente para el fotógrafo analógico con una cámara de gran formato. La portadas interiores contienen tablas de referencia y otra información útil además de espacio suficiente para que el fotógrafo añada los suyos propios. Cada cuaderno contiene 64 páginas y puede utilizarse para apuntar todos los datos relativos a las tomas de sesenta placas. Así, el fotógrafo encontrará en su Analogbook un gran aliado y herramienta indispensable: un aútentico cuaderno de campo que le ayudará a registrar y refinar su proceso creativo y de trabajo. La contraportada sirve a su vez como tarjeta gris con una reflectancia del 18%. Su tamaño de 96x140mm la hace fácilmente portable y archivable en fundas para copias de 10x15 cm. Impreso en papel reciclado con tintas vegetales. Unidad de embalaje: un cuaderno.
Analogbook Medium Format es un cuaderno diseñado especificamente para el fotógrafo analógico con una cámara de formato medio. La portadas interiores contienen tablas de referencia y otra información útil además de espacio suficiente para que el fotógrafo añada los suyos propios. Cada cuaderno contiene 64 páginas y puede utilizarse para apuntar todos los datos relativos a las tomas de quince rollos de película de 120. Así, el fotógrafo encontrará en su Analogbook un gran aliado y herramienta indispensable: un aútentico cuaderno de campo que le ayudará a registrar y refinar su proceso creativo y de trabajo. La contraportada sirve a su vez como tarjeta gris con una reflectancia del 18%. Su tamaño de 96x140mm la hace fácilmente portable y archivable en fundas para copias de 10x15 cm. Impreso en papel reciclado con tintas vegetales. Unidad de embalaje: un cuaderno.
Este libro muestra desde los característicos trabajos de Luis Baylón --maestro moderno y indiscutible de la Rolleiflex-- sobre Madrid y sus habitantes –Rato de metro, Par de dos, Animalada o Madrid anónimo-, por los que ha obtenido el I Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid, hasta las fotografías realizadas en sus viajes a Zamora, Portugal, Marruecos y la India, donde captó desde escenas cotidianas hasta la impresionante peregrinación del Kumba Mela. De ahí el título: Guiri (lo extraño) y gato (lo local). Rigoroso blanco y negro. Medidas: 21x26 cm. 176 páginas.
Pura fotografía.
Portada: Thomas Lekfeldt
¿El mejor tabaco del mundo? - Eduardo Arrillaga nos ofrece un adelanto de su reportaje de fondo sobre las plantaciones de tabaco en la República Dominicana.
Back in Belgrade - Boogie (el nombre de guerra de Vladimir Milivojevic) regresa a Belgrado, esta vez con carretes de color y en pleno invierno, para extraer la poesía de entre las ruinas de su cuidad natal. Primicia mundial.
La calma antes de la tormenta - Thomas Lekfeldt, en Bangladesh, escasos meses antes del ciclón de 2007.
Los niños de Afganistán - Stewart Weir nos da una visión llena de ternura y poco habitual de este país devastado por mil guerras, con el enfoque en los que más sufren: los niños.
El punto final a este número monográfico sobre el reportaje de autor lo pone A. Molinero Cardenal, que nos ofrece una reflexión acerca del fotoperiodismo actual y el World Press Photo con su "Si bwana...Lo estáis haciendo muy bien". Como siempre, sin pelos en la lengua.
Un auténtico "tour de force" del mejor criterio fotográfico.
Portada: Chris Steele-Perkins
"Case Studies": Marcus Schwier nos lleva en un viaje por los parques de Dusseldorf que recuerda a la película de culto "Power of Ten" de los Eames.
"Day for Night": estreno mundial de este ensayo gráfico por el maestro de la Leica, Ralph Gibson.
"England, My England": Preview del nuevo libro de Chris Steele-Perkins.
"Domestic Flight": un ensayo sobre los fotogramas de Aleydis Rispa por Antonio Molinero Cardenal
"El color de una época": Luis Argüelles reseña "Locals Only", nuevo libro que ofrece un vislumbre de la cultura skate de California de los años 70.
Sesenta páginas de pura dinamita.
Portada: Enrique Muda Bull
Kodak EKTAR 100 35mm: prueba a fondo (Manuel San Frutos)
portfolio: C.P. 080 - foto de la calle por Enrique Muda Bull
portfolio colectivo MAROC: Bernard Plossu, Xavier Roy, Andrés Viñuela, Jean-Pierre EVRARD, Eric Mannaerts, Antonio Cores.
Fotografías de hormigón: emulsión líquida sobre la pared
ensayo: Antonio Molinero Cardenal sobre el "boom" de la fotografía africana
ensayo: Nerea Goikoetxea sobre el estado del mercado de arte y las ferias de fotografía
Coleccionismo: ediciones limitadas: carpeta Railowsky + Picasso visto por Antonio Cores (Galería Vertice).
60 páginas.
La obra de Garry Winogrand (Nueva York, 1928-México, 1984) presenta la vida cotidiana de la sociedad estadounidense en las décadas de los 60 y 70 a través de una fotografía natural, directa, sin manipulaciones técnicas, que rompe los modos de representación e interpretación tradicionales y renueva nuestra visión del mundo. Para describirlo, Winogrand crea unas imágenes complejas y objetivas que muestran la vida como es: a veces dura e incluso cruel y otras irónica o simplemente maravillosa.
A través de 100 imágenes, realizadas entre finales de los años cincuenta y mediados de los setenta, el libro recoge de manera retrospectiva los temas y las series más importantes de su carrera: Las calles de Nueva York, las mujeres, los zoológicos, el Rodeo, los aeropuertos y la vida pública de la sociedad norteamericana.
Las fotografías están realizadas en gelatino bromuro de plata. Pertenecen al legado de Garry Winogrand y han sido cedidas para este libro por la Fraenkel Gallery de San Francisco, Estados Unidos.
Edición bilingüe en castellano e inglés. Tamaño: 22x33 cm. 149 páginas.
